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今月は、ルネサンス時代の絵画をモチーフに、なんとラボ全員で1枚の絵を完成させる予定。3週間じっくりかけ、かつてない大作に取り組みます！
制作にあたって、まずは美術史上の「ルネサンス」について理解しておくことから。
ルネサンス前は、いわゆるキリスト教美術、教会に飾るための絵画制作が中心だったため、絵は簡略化され、描かれたものはキリストや聖母マリア、聖書の物語の場面など、決まったテーマがほとんどです。陰影やものの形にリアリティはなく、「誰が書かれているか、どんな場面か」が分かれば、絵としての機能が果たされていたとも言えます。
その後、イタリアの外の国から、ギリシャ時代の文化が伝わってくると、それに感化されたイタリアの芸術家たちが、もっとリアリティを追求したい、人を自然に描きたいという欲求から制作をはじめました。それがルネサンスと呼ばれる運動です。平面的だった絵画には遠近法などの発明により、自然に奥行きが表現され、人物の表情や仕草もリアルに表現されるようになりました。ミケランジェロ、ダヴィンチ、ラファエロという3大巨匠と呼ばれる芸術家たちも、このルネサンス時代に活躍しました。
聖書の内容を表現した作品もありますが、古代ギリシャ神話を元にした作品も多く作られています。そのギリシャ神話の絵画で有名なのが、ボッティチェリ。
ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」も、神話を元にした絵画です。
画面右には時の神様、左側には風の神様の夫婦、そして真ん中にヴィーナス。
今ではそんなに驚くような効果もないように見えますが…写真もないこの当時、ビーナスの髪や散りばめられた花で感じられる風の表現や、人物の動きのあるポーズは、当時の人々をとても驚かせたのではないかと想像できます。ビーナスの身体がかなりアンバランスなのですが、全体で見た時に調和が取れるようにわざとそうした、という説もあるくらい、絵画の完成度がとても高い作品です。500年以上前の作品ですが、未だに色も当時のままに近く美しいという噂。本物を見てみたい…。
今回は、この作品をテーマに制作します！キャンパスのサイズは、172×278cm。もちろん本物サイズで挑戦です。とはいっても、全員で一度に描くわけにはいきません。分担して、作業を手際よく進めていきます。
ボッティチェリも、絵画工房をもっていたといわれています。チームで分担して絵画を制作することで、大きい作品を効率よく制作していたと考えられます。
まずは第一段階。
キャンバスに下地を塗るチーム。
表面がツルツルになるように下地を塗る事で、色のノリが大きく変わります。
続いて、トレース用の絵の原寸コピーを延々つなぎあわせるチーム。
トレースするためのカーボン紙をつなげるチーム。
作業の流れを作り、仕事をこなすラボ。
グループワークも少しずつ慣れてきた様子です。
モノクロですがサイズ感はこんな感じ！おお〜。
他にも、「ヴィーナスの誕生」に使われている色自体をテスト制作する作業もありました。
色彩の多さに圧倒されながらも、５色の絵の具から次々と多彩な色を作り出すラボ。
同時進行で、「ヴィーナスの誕生」をトレース！とにかく忙しい。
カーボン紙を外した瞬間、思わず「お〜」との声が。
でも制作はまだまだこれから！次週、やっと着彩作業がスタートできそう。お楽しみに。