「美術の教育」と「美術を通した教育」
専門家にとって、この違いはたいへん大きなものなのである。
実際には中２ぐらいから「美術の」指導が可能になってくる。
…はずだったんだが…
いや、今年のラボすげーぞ。中１がよく食らいついておる。
ジュニアで鍛えられた北のエリート集団（ⓒ押忍！手芸部 部長）の呼び名はダテじゃないな。
そんなアートラボの生徒は中１から高２まで。
この５年差は相当でかい。
だってね、男子中学生なんか中１と中３では違う生き物よ。
そこに持ってきて高２なんて、中学生から見たら
…ほとんどワシと同年代。
…なわけないかビシ（のりつっこみ）
さて、今回のモチーフはこれ
何度か描いてるバタールだが、今回の作品は全体的にかなりの高得点！中１は中１なりの、高校生は高校生なりのよいチャレンジをしておる。せっかくなので、この５年の年齢差が制作面での見方・とらえ方の違いにどう影響しているか見てみようではないか。
【中１】これはセンスある。たまたまできちゃった感も否めないが、観察に光るものを感じる。
【中２】を！どことは言えぬが、立体感が加わってるように思えるな。
【中３】ありゃ。立体感に加えて存在感やらずっしりした重さが感じられるぞ。物おじしない鉛筆の積極性がいいな。
【高１】なんと！自分がモチーフのパンをどういう角度で見下ろしているのか、目線にアングルが加わっておる。やるなー。
【高２】えふで最高学年。これ写真だとわかりにくいが、存在感が相当あるよ。アングルや目線はもちろん、目からの距離が何となく感じられる…表現としてよい踏み込みである。
やはりこのへんの客観的な正確さのクリアがあってはじめて「個性」がうんたらとか言って良し！扉に手をかけるのだ！